Picasso’nun 15 Yaşından 90 Yaşına Kadar Çizdiği Otoportrelerinin Evrimi

Zafer Tekin 20 Nisan 2022

Picasso’nun otoportreleri, tüm kariyerini kapsadığı için önemlidir ve kendini tasvir etme tarzının zaman içinde nasıl değiştiğini rahatlıkla takip edebiliriz.

Örneğin, Mavi Dönem’deki otoportrelerini, yalnızca birkaç yıl sonra Kübist modunda çalışırken yaptığı portrelerle karşılaştırmak ilginçtir. Bir bakıma otoportreleri, sanatsal olgunluğunun ve sanat kariyerinin farklı dönemlerini yansıtıyor.

Pablo Picasso, değişen yöntemleri bir evrim olarak değil, zamanın o andaki farklı ifadeleri olarak gördü.

Picasso Otoportreleri

Bir keresinde, “Sanatımda kullandığım farklı stiller bir evrim veya bilinmeyen bir resim idealine doğru adımlar olarak görülmemeli…” demişti.

Bir başka yorumunda ise, “Farklı temalar kaçınılmaz olarak farklı anlatım yöntemlerini gerektirir. Bu ne evrim ne de ilerleme anlamına gelmez; kişinin ifade etmek istediği fikri ve onu ifade etmek istediği yolu takip etmesi meselesidir.”

Picasso portreleri

Picasso’nun çalışmaları genellikle dönemlere ayrılır. Daha sonraki dönemlerinin birçoğunun adı tartışılırken, eserlerinde en çok kabul gören dönemler Mavi Dönem (1901–1904), Gül Devri (1904–1906), Afrika etkisindeki Dönem (1907–1909), Analitik Kübizm (1909–1912) ve Sentetik Kübizm, ayrıca Kristal dönem olarak da anılır (1912–1919),.

Picasso’nun 1910’ların sonu ve 1920’lerin başlarındaki çalışmalarının çoğu neoklasik tarzdadır ve 1920’lerin ortalarındaki çalışmaları genellikle Sürrealizm özelliklerine sahiptir. Daha sonraki çalışmaları genellikle daha önceki tarzlarının unsurlarını birleştirir.

Mavi Dönemi (1901–1904)

Picasso portreleri - 2

Picasso’nun mavi ve mavi-yeşil tonlarında ancak ara sıra diğer renkler tarafından ısıtılan kasvetli resimlerle karakterize edilen Mavi Dönemi (1901–1904), ya 1901’in başlarında İspanya’da ya da yılın ikinci yarısında Paris’te başladı.

Gül Dönemi (1904–1906)

Picasso portreleri - 3

Turuncu ve pembe renklerin kullanıldığı ve Fransa’da saltimbanques olarak bilinen birçok sirk insanı, akrobat ve harlequin’in kullanıldığı daha açık bir ton ve stil ile karakterize edilir. Genellikle kareli desenli giysiler içinde tasvir edilen bir komedi karakteri olan palyaço, Picasso için kişisel bir sembol haline geldi.

Picasso’nun Afrika’dan Etkilenen Dönemi (1907–1909)

Picasso portreleri - 4
Les Demoiselles d’Avignon

Les Demoiselles d’Avignon tablosuyla başlar. Soldaki üç figür İber heykelinden ilham aldı, ancak Haziran 1907’de Palais du Trocadéro’daki etnografya müzesinde gördüğü Afrika eserlerinden güçlü bir şekilde etkilendikten sonra sağdaki iki figürün yüzlerini yeniden boyadı.

Analitik kübizm (1909–1912)

Picasso portreleri - 5

Picasso’nun Georges Braque ile birlikte tek renkli kahverengimsi ve nötr renkler kullanarak geliştirdiği bir resim stilidir. Her iki sanatçı da nesneleri parçalara ayırmış ve onları şekilleri açısından “analiz etmiştir”. Picasso ve Braque’nin resimleri şu anda birçok benzerliği paylaşıyor.

Sentetik kübizm (1912–1919)

Picasso portreleri - 6

Kesilmiş kağıt parçalarının – genellikle duvar kağıdı veya gazete sayfalarının bölümlerinin – kompozisyonlara yapıştırıldığı, kolajın güzel sanatlarda ilk kullanımına işaret eden kübizm türünün daha da gelişmiş haliydi.

15 yaşında (1896)

Picasso Otoportreleri - 1

18 yaşında (1900)

Picasso Otoportreleri - 2

20 yaşında (1901)

Picasso Otoportreleri - 3

24 yaşında (1906)

Picasso Otoportreleri - 4

25 yaşında (1907)

Picasso Otoportreleri - 5

35 yaşında (1917)

Picasso Otoportreleri - 6

56 yaşında (1938)

Picasso Otoportreleri - 7

83 yaşında (1965)

Picasso Otoportreleri - 8

85 yaşında (1966)

Picasso Otoportreleri - 9

89 yaşında (1971)

Picasso Otoportreleri - 10

90 yaşında (28 Haziran 1972)

Picasso Otoportreleri - 11

90 yaşında (30 Haziran 1972)

Picasso Otoportreleri - 12

90 yaşında (2 Temmuz 1972)

Picasso Otoportreleri - 13

90 yaşında (3 Temmuz 1972)

Picasso Otoportreleri - 14

İlginizi çekebilecek diğer içerikler


Bunlar da ilginizi çekebilir